За да дефинираме тази концепция, трябва предварително да изясним значението на термините, които го съставляват: изкуство и съвременност.

Изкуството е термин, който идва от латинска дума, която се отнася до творенията на човека, за да изрази чувствителната си визия на реалния или въображаем свят чрез използването на пластмасови, звукови или езикови ресурси.

Съвременното е дума, която се отнася до онова, което принадлежи или се отнася до времето, в което човек живее. Например тези, които са живели през втората половина на осемнадесети век, са били съвременници на Волфганг Амадеус Моцарт, а не такива, които са родени през ХХ век .

След тази скоба ние продължаваме да дефинираме единната концепция. Всички произведения на нашето време се определят като съвременно изкуство . Разбира се, това определение ще зависи от това кой го произнася. Изкуството, произведено през 14-ти век, е съвременното изкуство на хората, които са живели през 1300-те години .

Съвременният обаче може да бъде разбран по различни начини. За някои специалисти съвременното изкуство е това, което е възникнало в непосредствена история (през последните десетилетия). За други експерти съвременното изкуство се разбира като такова, което се развива от Втората световна война ( 1945 ). По-широка версия на понятието разширява съвременното изкуство през двадесети век и дори има такива, които вярват, че съвременното изкуство е това, което се появи в съвременната епоха (която започва в края на осемнадесети век ). Това означава, че в зависимост от това кой използва концепцията, има някои варианти, които могат да се появят около датата, за която говорите.

Но със сигурност най-общата дефиниция се отнася до съвременното изкуство като произведеното през миналия век. Ще открием течения и много разнообразни стилове, които съществуват едновременно; като експресионизъм, кубизъм, дадаизъм, сюрреализъм, поп-арт и концептуално изкуство, с референции като Анри Матис, Пабло Пикасо, Пиет Мондриан, Марсел Дюшан, Салвадор Дали и Джоан Миро .

Съвременно изкуство: преди и след

Трябва обаче да изясним, че тези тенденции, възникнали през двадесети век, са резултат от тенденциите, изтеглени от деветнадесети век. Всъщност тези нови видове изразяване, импресионизъм и пост-импресионизъм, се считат за отправни точки. От които възникват най-забележителните авангарди на следващия век: фовизма, футуризма, експресионизма, дадаизма, кубизма, конструктивизма, сюрреализма и неопластиката.

На този етап трябва да се каже, че сред всички тези течения има общи елементи от гледна точка на идеологията ; в това желание за иновации и да се даде на изкуството пространство, различно от това, което съм имал преди. Въпреки това, тя се различава по естетически цели, които всяка тенденция преследва.

Съвременното изкуство се характеризира с отричане на миналото и търсене на форма на изразяване, която би се разчупила с всичко, което е било предложено досега, вече не е посветено на имитация на великите образци на изкуството, а на създаване на нови форми, интерпретация от пространството девствена, където цвят и форма придобиват мощни качества.

Това, което можем да кажем е, че въпреки че е важно да се отбележи, че нещата не са били така, защото не можете да създадете нещо абсолютно несвързано с познатото: ние изграждаме на базата на това, което вече знаем, правим, преработваме, винаги от познатото.

Тези естетически течения се появяват преди Втората световна война и след това се появява ново възраждане на съвременното изкуство, водено от нови течения, сред които събиране, благодарение на което изкуството се превръща в работа за спекулации. В тази епоха се намира и абстрактният експресионизъм, който ще се затвори с теченията, свързани с модернизма. В средата на века настъпва нова промяна в обществото, която ще бъде отразена в нов начин на създаване - постмодерност.