Терминът трапеция идва от латинска дума, която от своя страна произлиза от гръцки термин и служи за назоваване на геометрична фигура, която има вид на нередовен четиристран, където само две страни са успоредни. Тези, които са успоредни, се считат за бази и между тях има разстояние, което се нарича височина . Сегментът, чиито ръбове са средните точки на страните, които не са паралелни, е известен като медиана .

Сред видовете трапецовидни елементи, които се различават при анализа на вътрешните ъгли, се виждат прави трапеции или правоъгълници (тези, които имат във вътрешността си 2 прави ъгли, друг остър и оставащ, тъп), равнобедрени трапецовидни (с чифт остри вътрешни ъгли и останалите, тъпи) и скалирани трапецоиди (всички ъгли на неговия интериор имат различна амплитуда).

За анатомията трапецът може да бъде мускул или кост. Трапецовият мускул е разположен в задната област на тялото и шията. Хората имат две трапецовидни мускули, които се простират от тила и достигат до гръбначния прешлен и лопатките.

Колкото до трапецовата кост, тя е част от човешката ръка, по-точно от китката. Това е карпална кост, която артикулира с първата метакарпална кост, скафоидната кост, трапецовидната кост и втората метакарпална кост.

Вътре във фитнес или цирк, трапеца е парче, основано на пръчка или пръчка, разположена хоризонтално, която се държи окачена от две въжета в краищата им . Тази пръчка позволява да се изпълняват различни видове гимнастически упражнения и пируети. Обичайно е един или повече художници с трапец да се качат високо на трапеца и да скачат на дълги разстояния, за да оставят един от тези инструменти и да се придържат към друг.

Трапезата на Кафка

Австрийският писател Франц Кафка пише произведение, в което главният му герой е страстен човек от трапеца до степен, че прекарва цялото време в него, дори когато не предлага шоу .

Това е история, озаглавена "Художник на трапеца" и чрез нея авторът кани читателите да направят важни разсъждения, главно за загубата на невинност или за настъпването на зрялост за човека; за фигурата на художника в общество, което винаги се озовава в убежище в пространството далеч от другите, защото чувства, че не е разбран; и за пирамидата на йерархиите, които съществуват в нашите общества.

По отношение на първата точка можем да отбележим, че първоначално историята е била озаглавена "Първа болка", така че тази тематика, скрита под историята, може да се докаже; е, че от първото страдание е изоставено завинаги детство и започва да разбира, че животът е самотен и труден.

В историята този художник изведнъж открива, че има нужда от друг трапец и не може да разбере как до този момент е работил и живее само с един; тогава получаването на този нов елемент ще стане максимален стремеж от този момент. Заслужава да се спомене, че преди това този човек избра да живее на място, където останалата част от обществото не може да има достъп. На този етап визията на Кафка за изкуството се разбира като пространство, в което изолацията е необходима, за да расте и усъвършенства работата. Поради тази причина трапецовият художник постоянно търси ново пространство за работа. Съществуването на характера зависи от неговите решения и от действията му, от мястото, което той дава на изкуството в живота си.

И накрая, точно както в цирка има структура, основана на йерархии, където основната връзка е фигурата на предприемача и последната, която проявява творбата си (трапецовия художник), в обществата се случва същото. Тази "последна orejón del jarro", обаче, е тази, която най-добре разбира смисъла на живота, защото избира да живее на височина, далеч от светлината и деградиралата среда; отделени от останалия свят и от другите връзки във веригата на цирка, за да се посвети само на онова, което обича и разбере същността на живота си. Когато поиска допълнителна лента, той не го прави, за да може някой да го окупира и да го държи компания, а за да се усъвършенства, той иска да развие максимално своите способности.

Тази история може да ни помогне да разберем много повече за истинското значение на изкуството и работата, които всеки художник има в ръцете си; такъв е случаят, че решенията, които се вземат около индивидуалния живот и развитието на самото изкуство, ще донесат последствия в резултата от работата.