Понятието за мълчание се отнася до липсата на шум или звук . Музиката, от друга страна, е свързана с музиката (последователност от звуци, която съчетава хармонията, ритъма и мелодията за отдих на ухото).

Ето защо музикалната тишина е пауза, която съществува в музиката. Тази тишина може да се определи като бележка без изпълнение : всяка фигура, по този начин, има съответното мълчание, с което споделя продължителността.

Музикалните мълчания позволяват на останалите музиканти и певци и разделянето на различните музикални фрази. В музикалната теория първият кръг е представен с число 1, тъй като се счита за единица ; От това е лесно да се разбере връзката, която имате с другите, тъй като броят на всеки отговаря колко пъти трябва да се раздели бяло, за да го получи. Например, като се има предвид, че бялото е еквивалентно на две бели, четири черни, осем осми и шестнадесети шестнадесети ноти, лесно е да се разбере, че представителните числа на тези цифри са съответно 2, 4, 8 и 16.

С оглед на това могат да се използват различни еквиваленти. Кръглата тишина, например, е еквивалентна на две тишини на бяло, четири тишини на черно и осем мълчание на осма нота.

Отвъд музикалните мълчания на кръг, можем да говорим за шестквартални тишини, осми ноти, черни почивки, бели почивки и др. Възможно е също да се разшири музикалната тишина чрез пунктуации, които позволяват да се увеличи продължителността на тишината с половината от стойността на фигурата, към която се прилага; Например, пунктираното бяло има продължителност, еквивалентна на тази на бяло плюс черно.

Много музиканти подчертаха важността на музикалната тишина в възприемането на музиката. Аржентинският Чарли Гарсия каза веднъж, че най-важното нещо в музиката е "не бележките", а "дистанцията", която съществува между тях и която се установява от музикалните мълчания. Това е от съществено значение при композирането, но и при тълкуването, а не много музиканти са способни да овладеят "изкуството на мълчанието".

На първо място е необходимо да се разбере, че всички музикални парчета, които чуваме всеки ден, са съставени от няколко тишини, тъй като това не означава, че творбата е спряна, но определя моментите, в които всеки инструмент (който включва човешкия глас). ) трябва да спре изпълнението си, докато не се появи друга бележка .

В една добра интерпретация тишината трябва да има толкова голяма тежест, колкото и звука, и трябва да се използва за предаване на посланието на работата; Понякога това е относително лесно да се постигне, но други могат да се превърнат в истинско предизвикателство.

Да вземем случая на популярна песен, която в текстовете на песните си казва: "Трябва да спра" и че в тази част от мелодията налагат мълчание върху всички инструменти с намерението да се подчертае идеята за текста; неговото тълкуване не е свързано с много предизвикателства, тъй като е достатъчно всеки да спре да прави звуци, така че съобщението да достигне до обществеността. От друга страна, музикалната тишина може да бъде използвана по много по-малко очевидни начини, за да пресъздаде широк спектър от усещания и чувства, като срамежливост, нерешителност, умора и гняв, сред много други случаи.

Когато се комбинира музикалната тишина на няколко инструмента, съществува и възможност за диалог между тях, нещо много често срещано в академичната музика и почти несъществуващо в популярната музика. Много композитори от миналото разчитаха на тази и други основни понятия, за да създадат интересни моменти между обой и кларинет, цигулка и глас, или две флейти, например.