Дефиниция театър

Терминът театър идва от гръцката театран, която може да бъде преведена като пространството или мястото за съзерцание .

Театърът е част от групата на сценичните изкуства . Развитието му е свързано с актьори, които представят една история пред публика. Това изкуство следователно съчетава различни елементи, като жестове, реч, музика, звуци и сценография.

От друга страна, понятието за театър се използва за назоваване на жанра на литературата, който включва текстовете, предназначени за представяне на сцената, както и сградата, в която се изпълняват пиесите.

Например: "Един аржентински автор е получил важна награда за пиеса в Словения", "Предлагам утре да отидем в театъра", "Моята мечта е да бъда театрален актьор и да живея с изкуството си" .

Театралната практика се формира от едно цяло, което не може да бъде разделено. Възможно е обаче да се разграничат три основни елемента, като текста (това, което казват актьорите), посоката (заповедите, продиктувани от лицето, отговорно за постановката) и действието (процесът, който кара актьора да поеме представяне на символ). Към тези компоненти могат да се добавят и други много важни елементи като костюми, декорации или грим.

Трябва да се отбележи, че тези, които пишат пиеси, са известни като драматурзи, въпреки че специфичната дефиниция на термина се отнася до писателя на драми или драматичен театър.

Кратка история на театъра

Историческият произход на театъра е свързан с еволюцията на ритуалите, свързани с лова и събирането на плодове и храни, типични за селското стопанство, които доведоха до драматични церемонии, чрез които боговете били почитани. Тези ритуали също седяха и отразяваха духовните предписания на социалната група.

Както и да е, само в класическата Гърция, когато тази религиозна идея беше доведена до съвършенство. Тогава са създадени театралните представления, където хореографията, музиката, рецитацията и текстът образуват несравним баланс. Сред основателите на театъра, както го представяме днес, са създателите на трагедии, като Есхил, Софокъл и Еврипид, и комедия, жанр, който Аристофан винаги е подчертавал. По това време комедията и трагедията позволяват да се изразяват политически, социални и религиозни идеи, необходими за разбирането на времето, в което те живеят.

В древен Египет (средата на второто хилядолетие пр . Хр. ), Например, драми със смърт и възкресение често са изобразявани в Озирис . По това време в драматизациите са използвани костюми и маски .

От шестнадесети век театърът започва да достига голяма популярност по света, появяващи се вагонни автомобили, които предлагат театрални представления и амфитеатри, създадени за същата цел. В този период възниква националният театър, който се опитва да покаже ценности и популярни елементи, подчертаващи важността на родственото за родината. Испанците заемат важно място в този вид театър и в него се открояват фигурите на Лопе де Вега, Тирсо де Молина и Калдерон де ла Барка. Също така в Англия и Франция популярният театър става много важен, когато произведенията на Шекспир и Корнейл, Расин и Молиер съответно.

По този начин театърът е една от артистичните дисциплини, които могат да бъдат идентифицирани с времето, в което тя живее. Театралните постановки отговарят на периода, в който са създадени и позволяват да се запознаят в дълбочина със социалните, културните и политическите аспекти, които заобикаляха живота на автора му.

Някои съществени имена в театъра
театър Сред авторите, допринесли най-много за театъра, е Уилям Шекспир . Той е роден на 25 април 1564 г. в Обединеното кралство и се посвещава на писането на пиеси и поезия и е актьор . Неговият живот е бил поставян под въпрос повече от един път, особено неговата сексуалност, неговите религиозни идеи и дори авторството на неговите творби. Във всеки случай, няма доказателства, за да се разбере дали този слух е истина, така че засега Шекспир е един от най-престижните театрални автори. Сред творбите му са "Хамлет", "Ромео и Жулиета" и "Отело".

Лопе де Вега е известен като един от най-важните испански театрални автори на полуострова. Смята се, че той е съставил повече от 1400 комедии и някои трагедии. Неговите творби се характеризират с необичайна оригиналност по онова време (той отхвърля класическия модел, наложен от гърците), предлагайки театър с чисто национален характер.
Също така разпада и аристотеловите схеми, които разделят театъра на комедия и трагедия, а в творбите си обединява двата стила, постигайки абсолютно нов и уникален стил. Неговите творби подчертават честта на хората, на старите и на селяните, да спомена някои от тях: "Най-добрият кмет", "Фуентеовежуна", "Злодей в ъгъла", "Севилската звезда" и "Рицарят на Олмедо.

Между авторите на френския театър те подчертават Жан Расин и Молиер.

Жан Расин е роден през 1639 г. и бързо става известен с трагедията си "Андромака". По-късно той пише "Británico", "Mitrídates" и "Fedra", между другото. Казва се, че с Расин трагедията с класически стил достига най-големия си блясък, много критици го споменават като театрален автор par excellence. Неговите творби се характеризират с ясно и просто действие, при което събитията са неизбежна последица от страстите на героите.

Молиер, от друга страна, е роден през 1622 г. във Франция и е човек, посветен на театъра с цялата си душа. Той обикаля страната с театрална компания, изпълнител на автор, актьор и режисьор в продължение на повече от 15 години. Характеризира се с това, че е човек с вродени способности за театъра, с въображение и неизчерпаем източник на събития, което му позволява да се наслаждава на голяма популярност, да държи публиката винаги нащрек, очаквайки нови добри театрални представления, в които да бъдат уверени смях и удоволствие зад иронични герои, но без изобщо да избягат от реализма. Сред най-известните му творби са "Мизантропът", "Дон Жуан" и "Болните въображаеми". Когато се нарича, вселената на Молиер се говори, изключително богата и реалистична, по-добра от която и да е автор.

Препоръчано