Винетката е термин, който идва от френската винетка и позволява да се нарекат кутиите от серия, които с техните рисунки и текстове образуват карикатура . Понятието се отнася и до сцената, отпечатана в публикация, която може да бъде придружена от коментар и че като цяло има хумористичен характер.

Винетката, следователно, е картината, която представлява момент или момент от една история . Обикновено се счита за пиктографско представяне на минималното време или значително пространство. Следователно, това е минималната единица за сглобяване на карикатурата или комикса.

Винетките могат да представят устния език и емблематичния език едновременно, тъй като някои от тях показват само рисунки, а други включват и текст . Редът на четене съответства на системата за писане: следователно, в западните страни винетките се четат отляво надясно, в същия смисъл, в който се предават страниците. Този формат се променя в страните, които пишат и четат от дясно на ляво, като Япония .

Винетките са разделени с черни линии и разделени от пространство, което е известно като улица или канавка . Читателят трябва да интерпретира мъртвите времена между различните винетки и да им даде значение.

Днес цифровите карикатури (които могат да се четат в интернет или на устройство като компютър или таблетен компютър) пускат в действие концепцията за винетка, тъй като трансферът между сцена и сцена може да се извърши по различни начини: с анимации, изискващи от читателя да щракне или докосне определена точка на екрана и т.н.

сториборд

Друга област, в която се използват винетките, е киното, по-специално при изработването на сценарий, т.е. серия от рисунки, които са показани в последователност и служат като ръководство за разбиране на историята, за да се получи представа как ще изглежда определена анимация на герой или за изграждане на скелет на филм преди реализацията.

Произходът на сценария (чието приложение е известен като монтаж на сценарии ) датира от 30-те години на миналия век в Disney Studios. Дотогава и бащата на карикатурите, и други проучвания са използвали подобни процеси . Популярността на тази техника, толкова просто изглеждаща като полезна за създателите на анимационно съдържание, беше значителна през 40-те години.

Благодарение на използването на сценария, е възможно да се визуализира развитието на фактите от една история, тъй като камерите ще ги видят, просто инвестирайки времето и хартията, за да направят чертежите. Излишно е да казвам, че този процес е много икономичен, което не включва значителни разходи за режисьорите, за които няма много основателни причини да се игнорира.

В подножието на всеки кадър е възможно да се направят анотации, свързани с технически проблеми, характерни за заснемането, или до целите на режисьора, които са твърде подробни, за да бъдат изразени във винетките.

Степента на сложност на сценария варира в зависимост от нуждите и обхвата, в който се използва. Публицистите обикновено използват тази техника, за да дадат свобода на своята креативност, но не изискват ниво на детайлност толкова дълбоко, колкото и на режисьорите, тъй като те обикновено не се стремят да причиняват толкова широк спектър от емоции и усещания у потребителите. В допълнение, броят на хората, които ще се консултират с него по време на завършване влияния.

И накрая, трябва да се спомене, че използването на цветовете, както и завършването на изображенията, зависи от вкуса на всеки човек: черно-бял растер, съставен от геометрични скици, е също толкова валиден, както и поредица от реалистични картини в цвят.