Tosco (или неговата женска версия: tosca ) е прилагателно, което се използва за квалифициране на лицето, което не притежава грамотност, академично обучение или добри маниери . Концепцията се използва и за обозначаване на това, което е грубо, грубо, нецивилизовано или грубо .
Драматичната интензивност, която характеризира тази опера на Пучини, както и красотата на някои от нейните арии, я прави една от най-значимите в репертоара, наречена verista, на италианската музика, която се характеризира с естетика, която към края на Век XIX и принципите на XX, започнаха да показват реалността, без да го идеализират (това движение може да се нарече и "реализъм").В историята на Тоска откриваме някои от елементите, които най-много се харесват на оперната аудитория: любов, страст, насилие, интриги и почти неизбежно смърт . Това е незабравимо пътуване, което привлича емоциите на обществеността до крайност и в това играе основна роля в развитието на героите, постигнати по майсторски начин както в главните герои (Флория Тоска и Марио Каварадоси), така и в антагониста ( Барон Скарпия). Тази опера е сред трите най-известни на италианския композитор, заедно с La Bohème и Madama Butterfly .
По отношение на музикалната структура на Тоска, тя е много по-различна от разделението на арии, което характеризира много от най-известните опери в историята, от композитори като Моцарт, Росини или Верди, въпреки че според това, което Пучини е развивал дотогава: дискурсът е непрекъснат и само една или две арии го разрушават. Например, ако вземем El Barbero de Sevilla (от Rossini), ще забележим, че работата е разделена на десетки парчета, всички добре дефинирани и подходящо озаглавени за лесна идентификация; Тоска, от друга страна, представя обширни раздели, които се сливат почти незабележимо.
Това затруднява тълкуването на някои от неговите части в контекста на концерт; двата му арии E lucevan le stelle от Марио и Vissi d'arte от Тоска са изпяти в безбройни рецитали, а много тенори и сопрани от цял свят продължават да ги включват в репертоарите си.