Процесът и резултатът от настройката са известни като настройка . Този глагол се отнася до ретуширане, коригиране или подобряване на нещо . Терминът се използва и за действието, което се стреми да повиши качеството на нещо. Например: "Трябва да коригираме окончателните детайли и окончателната настройка, но машината е почти готова", "Обикновено пиша книгите си след няколко седмици, но след това прекарвам няколко месеца в настройка на текстовете", "Ние сме близо до постигане на споразумение: остава само настройката на някои клаузи . "

Понятието за тунинг е широко използвано в областта на музиката по отношение на получаването на инструментите за възпроизвеждане на всяка една от бележките, които съставляват нейната обща дължина според конкретна конвенция, както е необходимо за парчетата, които искате да изпълните., Това може да се направи по много начини; Една от тях, много често срещана и практична, е да се използва камертон като ръководство. Някои изречения, които използват термина в този контекст са: "Музикантът прекъсна концерта няколко пъти, за да продължи с настройката на китарата си", "Утре учителят ще ме научи как да развивам бас тунинг", "Мисля, че нещо не е наред с настройката на пианото “ .

Целта на системата за настройка е да развие различни честотни връзки между вибрациите, генерирани от нотите, които са част от скалата. Тези връзки са описани от интервалите между бележките .

Настройването на всеки музикален инструмент ще варира в зависимост от неговите характеристики. Пианото обикновено е настроено от закалена система, докато струнни инструменти, които имат ладове, са настроени от пети или четвърти перфектен (изтръгвайки струните във въздуха).

Известният, но погрешно разбрал La 440 съответства на бележката "la", която се намира над централното "do" на пианото, а името му показва, че когато се играе, тя постоянно вибрира 440 пъти в секунда . Тази конкретна забележка се използва като референтен стандарт при прецизиране на инструмента в момента, за разлика от минали времена, в които броят на вибрациите е по-нисък.

Пеещите ученици обикновено са тези, които страдат най-много от проблемите, когато става въпрос за рафиниране, тъй като, въпреки че има и други инструменти (с изключение на гласа), които имат сходни трудности, като например цигулката, фактът, че гласните струни са част от нашето тяло не постига желаната настройка, което води до двойно разочарование.

За някои хора получаването на добра настройка е естествена материя, която не изисква никакво съзнателно усилие. Въпреки това, вокалната музика може да стане много сложна и когато певицата влезе в терена на колоратурата (най-богато украсената песенна музика), цялата вродена способност е недостатъчна за постигане на приемливи или дори приятни резултати в ушите на зрителите. От друга страна, тези, които се борят със собствените си телефонни системи, за да постигнат нотите на прости упражнения за вокализация, са склонни да мислят, че никога няма да преодолеят своите бариери, което не е непременно вярно.

Вокалната музика е изпълнена с митове и е възможно за обещаващ студент да се затвори, когато е изправен пред истинско предизвикателство, като смирен кандидат с проблеми в настройката, за да ги преодолее и изпълни мечтите си. За да се усъвършенства е необходимо да се образоват мозъците, да се предостави информация за тоналността и различните отношения и напрежения, които съществуват между бележките. Това не означава, че всички ние можем да станем велики певци, но че пътят е много по-сложен от това, което се вярва и че образованието често има значение.