Италианската дума disegno дойде в кастилски като дизайн . Терминът се използва във връзка с очертаването на нещо или разработването или конфигурирането на проекта . Графиката, от друга страна, е свързана с представяне, което се прави чрез фигури или знаци .

Графичният дизайн е една от тези области, която е достъпна за всички, благодарение на характеристиките на настоящите компютри, както и на писане и програмиране, наред с други. Но не е същото да разполагаме с инструментите, които имат призванието, таланта и отдадеността .

Интернет непрекъснато ни изкушава да станем графични дизайнери: от простото мащабиране на нашите снимки за използване като аватар в социална медийна сметка до трудната задача за персонализиране на външния вид на нашите блогове, това ни кара да се доверяваме на нашия добър вкус да съчетаваме цветове и форми. Малцина обаче постигат приемливи резултати, тъй като повечето от тях попадат в редица много често срещани грешки.

Един от най-добрите съвети при създаването на графичен дизайн е да се създаде дискретна цветова палитра с възможно най-малко тоналности. За това е от основно значение да се започне от солидна идея, ясна цел и това се постига, след като се зададат редица въпроси като „Какво искам да създам? Защо? За какво искам аудитория? Има ли подобни примери?

Ако искаме да направим блог за живота в джунглата, например, можем да изградим палитра от цветове с различни нюанси на зелено и кафяво, например, вдъхновени от растителността. Разбира се, не би било достатъчно с тези два цвята, тъй като те не са достатъчно контрастни и затова черно и бяло никога не бива да липсват като основа на всеки дизайн, в който има текст .

Проблемът, който мнозинството има при първите си стъпки в света на графичния дизайн, е, че претоварва своите творения, както във форми, така и в цветове. Най-доброто решение обикновено е това, което ни води до икономия на тези два елемента : чист и ясен дизайн може да бъде впечатляващ и привлекателен, а прекомерният дизайн обикновено зашеметява обществото.