Първото нещо, което трябва да изложим на този термин, който ни засяга, е, че това е една дума, която е съпоставена. Да, защото е формирана от сумата от две други: светла и тъмна. Това ме кара да определя какъв ще бъде забележителният контраст на светлините и сенките.
Концепцията на chiaroscuro се използва в областта на живописта, за да назове контраста, който възниква между сенките и светлината в произведението. Това е техника, която се харесва на тези контрасти, за да подчертае някои елементи на картината и да развие визуални ефекти на моделиране и облекчение.
В chiaroscuro възниква през шестнадесети век, в рамките на художествения период, известен като Cinquecento . Италианските и фламандските художници започват да опитат тази техника, която е имала своя разцвет през бароковия период .
Караваджо (1571-1610) е един от великите художници, които се обръщат към chiaroscuro. "Бичуването на Христос" и "Смъртта на Богородица" са сред творбите му, които доказват използването на тази техника. Рембранд (1606-1669) също показал работата си със светлина и сянка в картини като "Младият Рембранд", "Философът в медитацията" и други.
Радикализацията на chiaroscuro се нарича tenebrism . В този стил, управляван от художници като Хосе де Рибера, Ел Греко и Караваджо самият, контрастът между светлината и сянката е много забележим.
По същия начин не можем да пренебрегнем друга поредица от картини, които по един или друг начин използват тази техника. Имаме предвид някои от следните неща:
- "Христос в къщата на Марта и Мария" от Диего Веласкес. Тя датира от 1618 г. и е част от севилската фаза на гореспоменатия художник. Той също се превръща в перфектно съчетание между религиозна и полова картина. В момента е в Националната галерия в Лондон.
- "Спускане" на Христос от Рубенс. Това е произведение от 1612 г. и е втората част от триптиха, създаден от гореспоменатия художник. Днес тя се съхранява в Катедралата на Антверпен (Белгия) и е създадена от нея като комисар на братство на учителите.
- "Кръг през нощта" на Рембранд. Тази картина, една от най-важните в кариерата му. Той е направен между 1640 и 1642 г. и може да бъде възхитен в Rijksmuseum в Амстердам. Това е масло върху платно от 359 сантиметра х 438 сантиметра.
- "Младата жена на перлата" на Йоханес Вермеер. Между 1665 и 1667 г. е създадена тази картина, великият шедьовър на неговия автор, който днес може да се види в Хаугския Маурицхуйс.
Отвъд картината, цъфтежът дойде и до гравиране в дърворезба . Известен в този случай специално като chiaroscuro, неговото развитие изисква използването на различни плочи за оцветяване на изображенията. Следва да се отбележи, че през годините, chiaroscuro влезе в киното .
В разговорния език идеята за chiaroscuro често се използва във връзка с противоречия или противоречиви въпроси . Например: "Предложението е интересно, но има chiaroscuro", "Това е човек с chiaroscuros: понякога е много хубаво, но в други ситуации става parco и далечен" .