Videoart е концепция, която не е част от речника на Кралската испанска академия ( RAE ). Това е движение, което започва да се развива през 60-те години и се състои в създаване на артистични прояви чрез звуци и движещи се образи .
Видеото може да бъде записано или записано по различни начини. Има произведения, които се записват и разпространяват на носители, като например DVD . Има и видео арт представления, които се развиват на живо, съчетавайки видео, музика и звуци по различни начини.
Трудно е да се дефинира видеоарт или да се ограничи обхвата му, тъй като той може да се прояви по много начини. Тази модалност може или не може да има диалог, да наема актьори, да използва записи, да залага на жива музика или да разчита на екрани. Неговата основна характеристика е използването на движещи се изображения и аудио.
Произходът на видео изкуството е свързан с намерението да се намери художествено или естетическо приложение на медиите . По този начин телевизията престава да бъде апарат за предаване на новини, спортни събития или филми и става устройство, което показва определени изображения, подредени от художника.
Много са артистите, които са успели да се превърнат в истинска референция във видео изкуството. По-конкретно, сред най-значимите можем да подчертаем някои от следните:
-Nan Hoover (1931 - 2008). Тя е американско-холандски създател, който се смята за истински пионер на видео изкуството. Сред неговите най-значими произведения са "Сфери на синьо" (1980), "Цветни парчета" (1980) или "Светлина и обект" (1982).
-Eija-Liisa Ahtila (1959). Тя е финландски видео художник, който е признат в международен план благодарение на творби като "Consolation Service" (1999 г.), който е награден на Венецианското биенале или "The Wind" (2006), който печели наградата Arts Mundi.
- Йорди Коломер (1962). Той е испански художник, който е успял да се превърне в референция в своята страна, но и извън него. Сред най-значимите му творби са "En la pampa" (2008), "Arabian Stars" (2005) или "No future" (2006).
Въпреки това, заедно с тях има и много други като Вито Акконци, Брус Науман, Уилям Вегман, Колин Кембъл и Шантал Акерман.
По същия начин не можем да пренебрегнем факта, че съществуват многобройни групи и организации, които са се специализирали в този вид изкуство и са посветени на популяризирането му, популяризирането му и придаването на неговото значение на заслужаваното. По-конкретно, можем да подчертаем проекта за демонстрация на видеоматериали (Santander - Испания), експерименталния телевизионен център (Ню Йорк - САЩ), колекцията Julia Stoschek (Дюселдорф - Германия), AEC Ars Electronica Center (Линц - Австрия), Duncan of Jordanstone College за изкуство и дизайн (Шотландия) или ZKM Център за изкуство и медии Карлсруе (Германия), наред с други.
За разлика от филма, видеоарт не може да има разказ . Това означава, че видео изкуството не възнамерява да разказва история, а да предава понятие или да генерира усещания. Ето защо, извън факта, че неговите формални характеристики го приближават до експерименталното кино или телевизията, експертите обикновено свързват видеоарт с живописта и фотографията с намерението си.